近千年前的宋代大文豪苏东坡，万万不会想到，身后千年，竟然会有人用摄影的方式与之对话。而摄影师张霆的《期会东坡》，是用一种“参与式观察”的方法，在穿越千年的时光隧道里，与古人期会，隔空对话，传统与现代碰撞出绝妙的火花。

宋代是中国古典文学发展的一个转折期，无论是传统的诗文还是新起的词，小说戏曲都得到了全面的发展。处在中国文化高峰时期的苏东坡，是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其文纵横恣肆；其诗清新豪健；其词开豪放一派；其散文著述宏富，为“唐宋八大家”之一。

时代的叠加为传统文化增添了历史厚重感，但却并未将它当下隔绝开。“天人合一”、“阴阳和谐”、“无为思想”等中华传统文化早就内化于心，外化于行，表现在我们生活的方方面面，贯穿在当代的各种审美表达中。

探索传统文化在当代多元的视觉表现形式，在现代文化领域的原有认知与传统文化的碰撞融合中，不断汲取新的灵感，《期会东坡》便是一个很好的例证。它将当代艺术的探寻、疑思、逐渐认可和接受融入的过程真实而又具体地呈现了出来。《期会东坡》摒弃以往常见的摄影对文学诗歌附庸式的简单解读，似乎是在完成一次中国文化的寻源与追新之旅，是用当代的影像视角，重新认知中国的传统文化。我们不难发现，《期会东坡》在创作的同文化设定上紧紧围绕“跨界”一词，在内容上展现传统与现代文化之间的勾连，唤醒观者对传统文化新的认识和期待。作品审美很强，将摄影这个西方舶来品与中国传统文化和视觉气质做了更好的融合。骨子里透出深厚文化底蕴和水墨丹青情怀，以摄影的减法美学，平淡的简约态度、光与影的表达与东坡期会对话的梦境与现实的交汇，诠释理想中的“天人合一”东方文化审美境界。

就艺术门类特性而言，摄影艺术是一种直接诉诸人的视觉的造型艺术，摄影师借助的是照相机、感光材料和存储介质（存储卡等）塑造艺术形象，发挥其艺术作用；而文学是直接诉诸人的想象的语言艺术，它通过的是语言这种媒介去触发人的想象力，再造艺术形象。我们在《期会东坡》的系列作品中，看到了摄影跟诗歌之间的关系，它不仅在内容上充满各种隐喻、象征、符号，照片跟照片之间的逻辑上，也像诗歌那样充满张力。由此而言，《期会东坡》不是简单的诗句加摄影的凑合，而是摄影师通过与东坡梦境中的期会，并借助日常事物的光鲜或隐处汲取生命与人生的迹象，从中捕捉转瞬即逝的影像与灵动的感受，将其投射到现实与理想的世界中，并将诗与事物的关系呈现出来。

文学的观照、审美方式的媒介是文字，关系是逻辑，核心是哲学。对于摄影的修为，不仅仅是摄影表现技巧上语言修辞上，更应在抽象性上跟哲学一样，充满智力上的思辨。个人认为，张霆在以后类似《期会东坡》的摄影创作应该在哲学的思辨上有着进一步强化。